正方

 

　　中国美协副主席、广东省美协主席许钦松：岭南画派画作正逐渐走出价格“洼地”

　　我没有看过原作，只是从媒体上了解到了这件作品的相关情况。我认为它不算是黎雄才的精品力作，但是拍出这样的价格有偶然性，也有一定必然性，因为岭南画派书画价格接下来持续走高是没有任何疑问的——我相信不用十年，无论是早期岭南画派的大家，还是我们这一代岭南画派的新生力量的价位，最终都会和其他画派同等级别的画家们站在同一水平线上。

　　长期以来，岭南画派不被重视，市场价格也一直处于低谷，是有客观原因的。

　　晚清之后，以“四王”(王时敏、王鉴、王翚和王原祁)为代表的“陈陈相因”是中国画坛的主流，而岭南画派的先驱们提出了一种“折衷中西、融合古今”全新的创作思想，关注现实，注重写生，改变了晚清陈旧的中国画格局，引领了潮流，影响力遍布全国和海内外。但是，岭南画派提倡的口号逐渐变成了普遍真理，它自身的个性也变成了共性，逐渐被湮没在了潮流之中。而到了近一二十年，业内又重新重视传统文化，江浙一带具有深厚文化底蕴的画家备受关注，而一直以主张创新和开放的岭南画派，又没有赶上这波回归传统的潮流，继续遭受冷落，直至被边缘化了。为什么呢？长期以来，学术圈内外“贬低”岭南画派的诸多理由，其实很多是误读。比如，一看到“甜俗”之作，就说是岭南画派——其实不是；还有说岭南画派的笔墨功夫不行。

　　其实，岭南画派无论是从技法还是内容上，都把中国画表达的领域大大拓宽了。就我的了解和体验，岭南画派的画家对中原文化，因距离的问题反而产生了一种敬仰和重视，一直都非常重视对传统的学习。而我目前也非常重视唐宋的绘画作品。

　　这几年，随着我们广东美术界对岭南画派的不断宣传，也随着学界对岭南画派的历史地位、艺术价值的不断深入研究，岭南画派的价值才逐渐被重新认识，正在将岭南画派重塑为中国画史中一个非常重要的画派——这个观点正在被越来越广泛的接受。从目前的市场情况来看，其他画派早就经过前一轮的市场竞争，进入到一个比较高价位的平稳阶段，只有岭南画派，因为早期被低估，目前的价位形成一个“洼地”，以至于吸引越来越多的资本投向这个版块，这是非常自然的事情。

　　华艺国际拍卖董事、副总裁王野夫：巨大获利空间会引起全国性追逐

　　华艺国际已经做了十多年的岭南画派专场，开始时虽然成交额、成交率都非常低，但一直保持着向上发展的态势，即别的版块翻番往上涨的时候，岭南画派的表现很冷静；别的版块蹭蹭往下掉的时候，岭南画派也比较稳。这反映出岭南画派在市场中表现稳健，基本上没有炒作。

　　根据我多年的观察，10年前，一张齐白石的作品值几十万元的时候，关山月、黎雄才的作品也能卖个十来万元；现在，普普通通一张齐白石作品能拍到上千万，关、黎大都还是只有几百万元。可见，岭南画派画家的作品虽然一直在增长，但和其他画派的画家比，中间的差距是越来越大了。

（责任编辑：admin）

注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表琉璃厂在线的立场，也不代表琉璃厂在线的价值判断。