展览时间：2017-06-15 - 2017-06-18
开幕时间：2017年6月13日
展览城市： -
展览机构：巴塞尔
展览地址：
展览介绍
今年是瑞士巴塞尔举办的第48届，共有来自35个国家和地区的291家顶级画廊参展，其中包括5家中国本土画廊，参展艺术家超过4000位，17家画廊是首次参展瑞士巴塞尔，其中有三家画廊来自亚太地区，包括来自中国上海的天线空间、北京的魔金石空间以及来自新西兰的Hopkinson Mossman画廊。
主展区“艺廊荟萃”(Galleries)将展示226家画廊，呈献其最优秀的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及限量作品，中国本土画廊长征空间、香格纳画廊以及来自广州的维他命艺术空间将在主展区亮相。天线空间和魔金石空间分别带来年轻艺术家关小和王墒参展“艺创宣言”(Statements)展区。
长征空间（Galleries | Hall 2.1 | S22）
艺廊荟萃(Galleries)是巴塞尔展会的主要展区，将展示4000多位艺术家创作的绘画、油画、雕塑、装置、印刷艺术品、摄影作品、录像及数码作品等。
香格纳画廊（Galleries | Hall 2.1 | S11）
香格纳画廊将携鸟头、耿建翌、韩锋、欧阳春、孙逊、余友涵、赵仁辉和赵洋等艺术家的作品参展，每件参展作品都呈现出艺术家的近阶段现况。鸟头以展览“欢迎来到鸟头世界——意大利2017”作为在米兰艺术空间Gluck50驻地项目的总结，此次参展作品也来自这一驻地项目的成果。
在第57届威尼斯双年展主题馆正在展出的耿建翌的“书”系列，为艺术家自上世纪90年代至2000年所创作，该系列部分作品也将会在本次香格纳展位上呈现。韩锋以及新加坡艺术家赵仁辉分别在香格纳北京以及新加坡空间举办其个展，前者的“Somewhere”系列的作品以及后者的“圣诞岛，自然而然”系列作品也将登陆此次艺博会。近日被提名为ArtReview Asia Future Greats之一的艺术家赵洋将展出其油画作品。
维他命艺术空间（Galleries | Film | Hall 2.1 | K9）
郑国谷，1970年出生于广东省西南部的阳江，这里位于中国南海的边缘，以生产刀剪而闻名。郑国谷成长于艺术世家，其父为中国传统乐曲制造工匠和演唱家，曾为香港歌剧院工作，阳江东部五小时车程。
青年时期，郑国谷和同辈艺术家通过电视、好莱坞电影的盗版 VCD 和电脑游戏了解西方和香港。虽然他的身体与外界相对隔绝，但在精神上他已经开始了解西方，认为全新的经历和自由是理所应当。他进入广东美术学院学习，主修版画复制。在校期间，他曾于 1991 年加入由稍年长的艺术家成立的大尾象工作组（林一林、陈劭雄、徐坦、梁矩辉），他们鼓励青年艺术家尝试表演艺术和概念艺术。2002年与陈再炎、孙庆麟创办阳江组，荣获06年中国当代艺术奖，现任教于北师大珠海分校国际传媒设计学院。
天线空间（Statements | Hall 2.1 | N12）
艺创宣言(Statements)展区每年呈献崭露头角的新晋艺术家和年轻艺廊的个展，今年有18间画廊参展，其中8间为首次参与巴塞尔展会，2013年创立于上海的天线空间便是其中之一。1983年生于中国重庆的关小，现在北京工作、生活，此次参展瑞士巴塞尔，她的全新装置作品《Air Freshener, Spray》将展出，延续艺术家对于激发虚伪情感的环境氛围的探索。
关小的创作包括影像、装置和雕塑。2013年，关小于魔金石空间举办首个个展“幸存者的狩猎”，展览以作品陈述关小的观点——万物都在狩猎，一切都是猎物，能把精神世界存活下来，就是幸存者。此次个展后，关小在国内外的影响力逐步升温：2014年，她在柏林举办两次个展;2015年，她入围了“第二届HUGO BOSS亚洲新锐艺术家”，并在当年于上海天线空间举办个展“关小：基本逻辑”。不难看出，三十而立后的关小，近几年保持非常稳定的活跃度。
值得一提的是，在关小的影像作品中，常常会出现文本。它们看似不与作品对应，却真实记录了关小的思考轨迹。关小说，她的作品往往从撰写一段文字开始，这些文字可能是一个抽象的概念，一次短暂的对话，或是长达半本书的文本创作。不过，当她开始制作图像时，那些最初的想法可能已“不记得了”——即便如此，她认为这是一种“清楚地知道自己想做什么的不记得”，因为作品的核心已深刻扎根于她的思维里。
除视频以外，关小还创作过不少雕塑和装置，内容涉及博物馆级的远古文物、球鞋、音箱、和其它运动器材设备等。这些装置或许和她的生活经历相关——她爱街头、爱音乐、爱电影、舞蹈、手工艺，但她并不想把这些日常物“符号化”，她认为，它们只是作为一个“概念”而存在。
此外，还有华裔艺术家吴曾创作于2014年的影音装置作品《The secret life of things is open》展出。
魔金石空间（Statements | Hall 2.1 | N1）
2008年创立于北京的魔金石空间也是首次参展瑞士巴塞尔，展位同在艺创宣言展区，带来王墒的最新项目。王墒，1984年生于北京。同时作为一名艺术家和执业宝石学家，他常常在作品中探索地质、自然历史与人类文明之间的关系。在“艺创宣言”单元，王墒以中国传统艺术中常见的风景山水题材为出发点，以全新的雕塑系列作品再诠释天人合一的理想。
通过引述传统山水和文人石中所蕴含的对于自然的崇尚，王墒试图阐释当下科技与自然关系中产生的新的现实与困惑。艺术家有意和传统艺术中对于自然的表现进行区别，舍弃水墨画中对山石的摹绘，用大理石纹理的高清图片制成伪造自然形态的雕塑。这些三维形态的表面经由数码改造——色彩与图案被层层叠加变换，最终构成抽象山石不锈钢形状上的纹理。这些结构共同构成了一个地质淀积层，记录下无序流动、互相碰撞的地质事件，同时也将人类科技作为一个可见的影响一并纳入。这是对我们所生活的新的地质纪元——人类世——的诉说;是对当下人类文明已经成为一个不可忽视的地质因素的纪念与展现。
另一系列的雕塑以山石多样的表现方式为构造元素。每一个“文人石”雕塑都融汇了多种美学语言，仿如由不同晶体所凝聚而成的矿石结晶。王墒联结人类美学的多种语言使它们与自然发生碰撞，从而令假山庭院由玄妙的冥想空间变为不同价值意义与它们荒诞的自然背景互相冲撞的地带。在展会上，宛如庭院的欢庆布景中弥漫着一丝荒诞的气息。它似乎传递了一种欢庆与焦虑并存的视角——一面玩味似的引用对东方美学的阅读，同时更植根于当下我们的文明与科技发展在现实中的诸多矛盾。
王墒现生活和工作于北京。他毕业于金匠大学(Goldsmiths College)和皇家艺术学院(Royal College of Art)。毕业后，他参加了美国宝石研究院的课程，并从事珠宝行业。在这段他自己称为“生活实践”的过程中，通过所获得的知识和体验，他逐渐明确了自己此后艺术创作的理念。他的绘画、装置、雕塑以及影片从不同角度诉说自然的历史，并以此审视当今人类对自身文明与大自然关系的质疑。个展：艺创宣言，巴塞尔艺术展，巴塞尔(2017);魔金石空间，北京(2015);OCAT深圳馆，深圳(2014);尤伦斯当代艺术中心，北京(2011)。群展：天线空间，上海(2015);意大利卡萨雷斯博物馆，意大利(2015);BETWEEN艺术实验室，上海(2015);OCAT深圳馆，深圳(2014);日本桥三越，东京(2012)。
值得一提的是，本年度第18届Baloise Art Prize将从艺创宣言展区的参展艺术家中挑选最多两位艺术家为得奖者，得奖名单将于展会期间公布。Baloise集团也将买下得奖艺术家的作品，并捐赠予两间顶尖欧洲博物馆。机构将为该奖项的得奖者举办个展。
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