欢迎来到印度艺术之旅的初级阶段——它与其他新兴市场或西方成熟市场的景象并没那么不同，但区别的确存在，不仅是现有状况，还有发展方向。

　　“我想买艺术品，但我没时间，我有钱，我要最好的，市场就最了解情况。”艺术市场的非理智性，尤其是在2008年达到鼎盛的印度新兴当代艺术市场，正被“高价格代表高质量艺术家”的假设所驱动。“我不需要作品信息，我甚至不需要去看那件作品，我只要知道大小和价格就可以了，谢谢！”一件艺术品的生命循环“创作>展览>理解>欣赏>出售”被整个颠倒，作品在未创作之前就被售出。

　　在2008年金融风暴之前的印度，人们急于登上艺术列车，他们并不关心列车的终点在哪里，仅仅因为他们能负担得起车票而已。难道这些收藏家都是愚蠢的人吗？恰恰相反，他们绝大多数都是接受过良好教育的成功人士，但情况并非这么简单。在没有接收到关于艺术家的独立公正的信息之时——这些信息往往通过博物馆展览、出版物、研究和艺术评论获得——价格就成为了唯一的指标，而且比艺术本身更易获取、理解和评估。

　　由此，价值的指标变成了价值的决定者，展出历史被拍卖历史所代替。艺术家们不再为展览伤神，而是直接将新完成的作品拿去拍卖，二级市场变为了一级市场。渴望迅速拥有一整套收藏的新收藏者，放弃了参观画廊和展览，更中意浏览拍卖目录或徜徉于艺术博览里。当轻轻一点即可买下艺术品，为何还要浪费时间，搜寻、观看和收集呢？拍卖的确有其必要的作用，但那是在较后期和在发展成熟的市场里。在仍处于萌芽期的印度艺术市场，它们就像F1方程式赛车的跑道一样，只要能买得起车，就算只有初学者驾照也没有关系。

　　有关艺术的人——艺术家、经纪、转型为艺术家的设计师、转型为收藏家的经纪、成为国际名人的策展人、博客写手、转型为评论者的作家——和有一台相机、便于发表文章和意见的人，数量如此巨大，从而造成了海量的信息，再加上媒体的夸张手法——在Twitter里喋喋不休地发布艺术家的每一个“最伟大的呵欠”的消息，即使对于经验丰富的收藏家，搞清楚哪个才是重要信息也是个令人头疼的任务，更别说那些新手了。当一个年轻的印度艺术家的作品被美国顶尖博物馆购入，并与20世纪标志性的艺术家一同展出，印度媒体则拒绝报道此事，除非作为该艺术家的代表画廊的我们，允许他们将作品价格放在标题里。我们拒绝了，而媒体也继续用他们惯有的方式报道，强调谁出席了哪个开幕式，甚至还经常忘记提及艺术家的姓名。

　　于是，市场过多地使用各种造势、金钱和公关，显得比艺术本身更为重要，这种扭曲也带来了严重的后果。当2008年金融风暴的影响逐渐消失，艺术品的价格回到一个更为合理的水平，而时间久了其实都会发生。这是件坏事么？当然不是。从定义上来说，出类拔萃的作品当然是数量很少的。这是造就一个主要艺术市场生态环境许多检验过程中最初的一环。

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